罪：林欣個展”。此次展覽是林欣的首次個展，將集中而全面地呈現他的藝術創作。 本次展覽主題為“完美的罪”。旨在強調：我們在不斷追求完美，不斷追求改變，不斷追 求“發展”，不斷追求“進步”，……，但是，沉湎於此的同時，我們和我們的社會，都在其中舉 起自我毀滅之手，在走向另一個極端。如虛擬現實扼殺了實在：影視對圖像的虛擬，高保真 對聲音的虛擬，計算機編碼對語言的虛擬……在發展中，虛擬逐漸成為人們所熟悉的，這些原 屬於鏡中之像的虛擬物跳脫出了鏡子，並且打敗了現實實在的對應物，而我們，也淪為他們 的替補，在此，實在被消解，而虛擬大行其道。又如，人在對自身和世界的改變中迷失了自 己：我們對自身和對世界的改變改造，不可能比其自身的變化更多，這就是我們的歷史基本 性的弱點。人類的有限性使得我們的行為是一種罪行，當所有的被改變事物一旦展開反擊， 則會是毀滅性的。 在林欣近幾年的作品中，重複出現著一個“仿像”——由電線、電子元件、電子插頭、機 械、金屬等組成，充滿現代科技含量，形態各異、冰冷冷漠的“類人”形象。“她”，被追求雕琢 成一個精神和肉體都極端理想完善的形象，被安排在一個個虛擬時空情境中；“她”精緻優 美、炫亮奪目，同樣有性別，同樣有情感，時而攜帶自己的多重面具，在一個虛擬陌生的自 我空間或社會空間中，進行著自我的對話與遊戲。 她的藝術，彷彿展現著一種“理想未來”存在景象：一個軀體的多樣性，每個人具有平等 的潛在遙在，每個人擁有自己的知覺條件，每個人處在他們的環境之中，每個人維持他們自 己的真實。我們的皮膚——來自世界的自然保護外殼——將被打破。我們的面孔——來自社 會的人造偽裝面具——將被強固而多變。 林欣的作品，以一種創造性的符號形象——仿像，即以一種沒有原本的（而是人為的） 可以無限複製的形象，它沒有再現性符號的特定所指（形象與現實脫節，甚至形象超越了現 實），純然是一個自我指涉符號的自足世界；以一種虛擬時空，似曾相識而又陌生的跨越時 間或空間的場景，一切彷彿在瞬間凝固停滯，毫無現實世界的流動親近自然。這種由仿像、 虛擬時空所構成的“藝術世界”，彷彿是一種“冷藝術”，它表現在繪畫上，與傳統架上繪畫相 比，擴大了我們與審美對象（繪畫作品）的距離——心理和視覺上產生一種深深的疏離冷漠 感；而它內在傳達的，卻是一種“超真實”、“虛擬的也許是最真實可控的……”的觀念。 林欣，出生於1979年，是中國“獨生子女”的第一代，“工人老大哥”的時代痕跡仍在，她 的童年，是在那些大車間、大廠房中度過，對機器、機械懷有情結；另一方面，作為80年前 後出生的一代，這是經歷並享受改革開放的一代。林欣與其同代人一樣，受現代科技、數字 網絡充斥於生活的影響，使她認為“虛擬的生命也許有著更為真實的存在痕跡。” 這種“超真實”的存在，人們對自我存在與適應方式，有了更廣闊的空間和範圍。虛擬的，成為人們的另一種存在和釋放方式，在其中，人們可以玩著各種“遊戲”，模擬著各種 生活方式，變換著多種身份。在這裡，時間被“都市化”了（這與空間的都市化不同），進一 步個體身體也“都市化”了，個體社會交往可以進入各種界面，從電腦鍵盤、屏幕，到數據手 套等。 “環境的改變，媒介的改變，認知存在方式的改變，必定會改變我們的思維方式和創作手 法。” “在數字的虛擬與影像的現實之間，我試圖用作品跨越這兩種空間，呈現更為複雜交錯的 虛擬與存在的思考。”（林欣） 今天，虛擬文化的出現，不但逐漸佔據著越來越重要的位置，而且也迫使我們思考新的 問題，建構新的思維範式來應對這些深刻的文化變遷。這個時代，電子媒介，如電視，電 腦，互聯網等，更加激進地改變了藝術與現實的關係，模擬和仿像應運而生。林欣的作品， 透露著只有在今天這種虛擬時代、虛擬文化背景下才誕生的藝術特徵。